剧集开播后，观众觉得最体现对原著“精准理解”的，恰恰是于和伟饰演的大史。

全剧好评最高的角色，当属老年叶文洁，陈瑾的表演确实完美，但她先天的优势是无限接近原著形象。

而原著中的史强是个强壮、高大的汉子，动画版中马东锡式的史强造型上远比于和伟接近原著。

但事实很快证明，对角色神髓的演绎才是关键。

史强看上去粗犷不羁，大大咧咧，其实是一名经验丰富、胆大心细的刑侦队长。

如果真的只演出角色粗犷的一面，那么角色塑造肯定就失败了。

但身为原著资深粉丝和史强唯粉的于和伟，演出的恰恰是角色水面之下的一面。这才是真正读懂了大史。

就像过去演完刘备演曹操一样，于和伟是那种极善于为角色注入自身风格的天才型演员，所以相比外形，他更多是抓住了大史逗逼可爱和世俗的一面，观众每次看他调戏汪淼都开心的要命。

而相比纠结“物理学不存在”这样的事儿，史强更确信的是眼下的生活，是吃一口卤煮焖一口二锅头跳一段广场舞的烟火日常。

令我印象最深刻的，有两场戏。

第一场戏，是被ETO心理折磨到情绪崩溃的汪淼清晨在教堂门口痛哭，被大史带着去吃卤煮。

这场戏演得真是很绝，张鲁一的表演很紧，而于和伟演得轻松，但这个对比是建立在剧情和角色基础上，而且难得的是两个人都没有飙戏感，飙戏就没劲了，他们的细节设计都是为了塑造人物的，没有那种往镜头前乱挤，挤眉弄眼的加戏，结果把一场文戏演得荡气回肠。

尤其于和伟那个台词功底，那个气口儿简直绝了。

他对着汪淼说的那几句原著台词，让人听了热血沸腾。

也是这场大史的早餐店演说，彻底唤醒了离自杀只差一步的汪淼，可以说这是大史第一次救主角团的命。

第二场戏，是之前一直不被观众待见的慕星下线，约定多给她一晚上时间的大史闻讯赶来调查。

于和伟全程没一句台词提到幕星，更没说半句自己的情绪，只是找出线索后按照和慕星的约定，默默去咖啡店喝了杯咖啡，但整个的身体语言，角色状态，就像一个被点着了、却逼着自己不爆发的炮仗。

后来大史在对决ETO前没来由地对着汪淼发飙，许多观众竟然瞬间反应到：大史是出于没有保护好慕星的内疚发飙的。

这其实是于和伟演技最灿烂的发光时刻，没有一句台词交代，但观众竟然把角色的前因后果都看懂了，大家都能感觉到大史情绪即将爆发的临界点，好似暴风雨前的一阵旋风。

最后突袭ETO也是于和伟的高光的时刻，弹幕说大史走路都帅到炸裂，原因就是之前的蓄势。

原本走路只是走路，但观众完全被于和伟的表演带入了情绪，这样的表演就四两拨千斤，所以最后大史一枪打爆核弹的时刻，观众就算看过原著也会为大史提心吊胆，因为已经和角色建立了深度共情。

而于和伟最后那若无其事的表情，也是大史最令人难忘的瞬间。

这个神情，这个气场，疲倦之余却带着云淡风轻，你说这不是大史，怎么才是大史。

因为有这样绝妙的人物塑造，剧版《三体》作为目前为止改编最为成功的《三体》，才够味儿。

第二名，张颂文

演技关键词：厚积薄发

开年代表角色：《狂飙》高启强

张颂文的经历正应了那句话：“厚积薄发”。

剧中人物众多，但戏份最多，形象最生动，最能打动观众的角色还是张颂文饰演的高启强。全剧很多角色都正义凛然，可大家却被高启强早期身上那种质朴、善良的气质所感染。

因为那是最接近普通观众的小人物的善良。

虽然是表演，但难能可贵的是，张颂文的角色演绎有一种强烈的真实感，观众追剧，会好像看人物的一生，这是大部分演员一生无法达到的境界。

在角色不同时期，张颂文都有演技高光时刻，除夕夜在公安局中吃了顿饺子，张颂文将高启强在微末之时受人欺负、偶尔遇到一点温暖时的温暖和感动，以一个举杯的小动作、小眼神，展露无遗。

等到了强盛集团如日中天的时候，一场和张译的警戒线对决戏，又把角色的嚣张与计算，刻画得入木三分。

接近结局，张颂文又让这个角色，泛着深不见底的谋划和狡黠。

大结局刚救下老默女儿就被她当场检举，瞬间的反映更是让人叫绝。三个特写，一句台词没有，就诠释出了人物内心翻天覆地的变化。

最后一场和安欣的对手戏，直接掀起情感和叙事的双重高潮。

这种镜头之外的情绪张力，是好演员的演技带来的。

如果要说张颂文这个角色演绎有什么缺点，那么唯一缺点就是：大大抬高了观众对电视剧表演的标准，一旦观众习惯用高启强的角色塑造水准对标所有今后的国剧角色，其他演员压力就大了。

第一名，范伟

演技关键词：神来之笔

开年代表角色：《立功》商全亮

所以在《狂飙》后开播的《立功》中，范伟的表演就更加值得褒扬。

这几年范伟作为戏骨的演技实力已经无需多说，但《立功》最好的地方是让他回到了自己最擅长的小人物角色。

他饰演的老商是一位暖瓶厂的保安，却有颗想当警察干一番大事的心，所以挖空心思想要立功。

这个人物有着小人物的雄心，也有凡人的贪生怕死，于东北市井生活中又历练出几分嘴强王者的味道。如果换一个演员来演，当下的内娱实在想不出谁能将这种小人物的诙谐生活味如范伟般演得活泛。

范伟的喜剧节奏是有点天赋在身上的。

很普通的一句话，放别人嘴里就是一段台词，放在他那儿会成为段子。

而且他自带喜剧笑点但能让人笑而不尬，自然圆润地把包袱融到人物个性里。

老商这个小人物，虽然靠一张嘴，但也机警好运。故事里他巧遇悍匪五虎，前两集不知不觉让五虎变三虎，张力和喜感总是相随而生。

但喜剧效果拉满的范伟，并没有让身上的喜感消解掉人物身上的悲壮感，之所以要立功，恰恰是为了消解老婆跟人跑了、女儿因此记恨他的无奈。

一场戏让我印象尤为深刻。在这场戏中，范伟诠释了演技的3个递进层次，让人叫绝——

首先是老商和潘斌龙饰演的大外甥喝酒，喝着喝着流起眼泪，花生米都无法瞄准了。

到他说出自己众叛亲离，嘴角上方的一块肌肉突然轻轻抽动了一下。内心的千头万绪就在这冷不丁的一抽里，冲出屏幕。

接着大潘问他为何不告诉女儿当年的真相，他轻轻摇着头说“要是我说了，将来孩子她妈回来，她俩怎么见面，就祸祸我一个人吧。”

这一刻范伟没有大的情绪，也没有哭，而是带着认命的轻叹和“不自然”的尴尬。

一系列表演，自然随意，合乎情理，情感细腻，表情达意丰富、到位。

可到了走的时候，外甥告诉他，想当警察，立功或许有门。

商全亮听后，瞬间来了精神。带着醉意一个侧身上了自行车，站着就骑了起来，还快活地从马路牙子上跨了过去。

一连串的动作，顿时把一个小人物演得神采飞扬。

这种对细微肢体动作的设计和留白，确实是也只有范伟这样的老戏骨，才能掌控。

写在最后：好了，以上就是2023年开年8位演技卓越的男演员，我们很欣慰地看到，这样的好演员主演的作品越来越多。

其实好剧就好像一出好戏，编剧和导演搭的戏台要精细稳固，故事逻辑得经得起推敲，台上演员们的表演也要严丝合缝，每个动作，每个亮相都要入戏，出彩，才能让观众沉浸入戏，不由自主地在台下喝彩。

好的表演越来越多，一个阴差阳错的原因是影视行业近几年遭遇寒冬。

资本泡沫被挤压，影视公司和平台收紧钱包，倾向于投资更稳妥更有品质的作品，与其高价请流量价值不断缩水的流量明星，不如请一群价廉物美的实力派演员来演戏，结果反倒是优质的群像作品比过去更容易看到。

既然滥竽难再充数，品相差的，观众看都不看，那就只能拿出真本事。

于是我们惊喜地看到，这个影视行业的寒冬，反倒孕育出一个属于实力演员的春天。

那就让我们希望，这个春天，尽量久一点，最好永远不要过去。

最后一句，观众就不要说中国电影欠以上这些好演员一个影帝了，原因，张颂文早就说了：演的是电视剧，没法拿影帝啊。

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