今天带来一期电影里的色彩美学，以及配色方案的小干货~
谈到色彩，大家可能听过一些冷暖色、互补色、对比色、色相饱和度明度色温等等的色彩理论，是不是当时似乎能懂，但到实际运用就无从下手？
色彩是感性的，越分析越糟糕。
与听觉之于黑白电影，色彩之于彩色电影，它更是一种直观感受，色彩让人们感性思考。
一部电影最让人关注的是什么呢？
跌宕起伏的故事情节、目不暇接的炫酷特效、直击人心的情感流露…？
氧叔个人以为，最直观的还是镜头美学。
人眼对于光的颜色及亮度的分辨力很高，特别是对颜色的差别和变化十分敏感。色彩在其中起到了至关重要的作用。
好电影能借助色彩的运用快速准确地将观众代入情境，营造氛围，引人入胜。
《重庆森林》中光怪陆离的色彩、营造出令人迷醉的情绪氛围。
梦幻般的情绪碎片，浓重的橙黄色滤镜，如同醇香的酒。
《绝代艳后》刚进入凡尔赛宫时中的精致蓝色系与鹅黄色系的洛可可风，笼罩着马卡龙式的甜蜜氛围。
以及后来逐渐变得奢靡后的艳丽、高饱和，被玫红与性感的黑色笼罩。
电影艺术中的彩色运用，简单来说要么抒发人物情感，要么表达象征意义~它有这么个规律：
1、以灰色调突出影片基调的电影，通常表现压抑、绝望、悲剧。
Three Billboards Outside，2017
谋划、博弈以及复仇。
Hard Candy，2005
纯用灰度，不同亮度的黑白灰组成的画面效果，也有老电影的感觉。
The Magician, 1958
2、以明黄，暖棕，天蓝，绿色，白色为基调的电影比较温暖清新。
比如《天使爱美丽》，整部电影以明亮的暖色调为主，如油画般纯粹而饱满的棕红，仿佛一个高于现实的童话故事。
Amelie from Montmartre，2001
暖黄佐以自然色系的绿色，大地色系的土色，让人感受到温暖祥和与幸福生活的氛围。
3、红色的基调是热情、激烈，是生命力，也可以是冲突和疯狂。
《大红灯笼高高挂》中，红色沉郁而凝重，带有屈辱性，几乎所有陈府中的女性命运都与红灯有关。
大红灯笼高高挂，1991
在《大鱼海棠》中，红色代表梦幻、生机与希望。
大鱼海棠，2016
4、以紫色作为基调的电影：紫色来自红色与蓝色的结合，既有红色的热烈，又有蓝色的冷静，张力很强，既能代表抑郁与烦闷，又能象征孕育、毁灭和燃烧。
Black Swan，2010
影片的调子越浓，就越使人感到爆发的临近。
网站movies in color做了一件有情怀的事，他们将电影画面进行调色板般的色谱分析，让我们可以从电影中学习配色方案。
将画面高度抽象，还原成纯色色块，你或许会对它有新的理解。
Let the Right One In, 2008
《Finding Nemo, 2003》
The Dark Knight, 2008
Nausicaa of the Valley of the Wind, 1984
12 Years a Slave, 2013
同系色
仔细观察不难发现，一些电影的经典镜头会用到比如同系色，也就是颜色相近色系之色。
Spring Breakers, 2012
在一种颜色占据大幅比例的时候增加丰富的层次感。
Stalker, 1979
对比色
可以理解为两种可以明显区分的色彩。
Pierrot le Fou, 1965
在24色色相环中，120度到180 度之间的两种颜色叫对比色。
服装、海报、家居上也有很多这样的色彩搭配案例。
小黄人的蓝色牛仔与它的肤色形成对比色。
互补色
即对比最强的色组。
Toy Story, 1995
Monsters Inc., 2001
180 度左右的两种颜色就是强对比的补色。
这种搭配不仅在电影中出现，在服装搭配和摄影上也被运用，红与绿互补这种常见的就不说了，这里氧叔主要提供三种配色灵感：
1、紫色+绿色。
既有复古的感觉，又有摩登的调调。
在电影中亦具有奇幻、冲击却和谐的视觉感受。
2、蓝色+橙/橙红。
橙红色加水蓝色既外放又雅致，搭配起来很特别。黄+蓝则比较安全。
绿恐龙搭配了紫色的围脖，天蓝+钴蓝的猩猩将自己的毛发染成了橙色，看来是优秀学员。
3、蓝色+紫色。
最后氧叔推荐的是相对于互补色，对比稍缓的色组，但这两种色在一起时能产生强大的化学反应。
类似迷幻、蒸汽波、摩登复古。
有种虚拟+现实的幻想世界之感。
在发色上也可以这么玩。
最后，氧叔再送上几张电影剧照配色~
