“追光是一个可以给有能力有想法的年轻人机会的公司”，赵霁说，“我们都不会觉得自己已经有资格做导演了，但当机会摆在你面前时，你自然就会被吸引过去，然后迅速提高自己。”

　　这一次，追光动画创始人王微选择退居幕后，将导筒大胆交给这两个年轻人。

　　“毕竟公司叫追光动画嘛，不是王微工作室，以后还会有更多新导演，肯定不是我一个人的。最终我要做的可能就两个事情，一个是思考我们到底做什么作品，第二个就是组建什么样的团队，让大家觉得足够有挑战，有成就感，为他们提供一个更好的环境。”

　　虽然做互联网和做动画看似属于全然不同的领域，但王微觉得，在鼓励创意方面，带领动画师和工程师并没有根本上的差别：

　　“他们都是躲在黑暗的小角落里，希望能做出一个惊天动地的作品…动画师也很辛苦，赚不了什么钱，世界上没有几个动画师的名字能被人们记住。如果这次《白蛇》有机会成功的话——我个人是抱了很大的期待，我希望能让他们在生活上过得更好一些。”

　　追光动画目前的员工规模维持在大约200人，基本都是年轻人。

　　公司决策几乎都是自下而上产生，连墙上挂什么画，中午吃什么饭，也都由公司里各种各样的“委员会”说了算，力图保持年轻有活力的创意工作氛围。

　　在《白蛇：缘起》筹备期间，全公司上上下下还刮起一阵古风热潮，员工一度都自发穿汉服来上班。“推开门人家会吓一跳，以为这里拍戏呢！”赵霁笑道。

　　在摸索《白蛇：缘起》美术风格时，制作团队一致认为既要不同于以往的影视作品，又不能过于偏离传统IP、给观众造成陌生感。

　　“如果说《新白娘子传奇》里的白素贞是少妇形象，那么《白蛇：缘起》里的就是少女。”导演黄家康和赵霁表示。

　　古装题材的动画化制作难度其实非常高。

　　比如白素贞应该是长发飘飘的，轻纱质感的白衣里外好几层，动态的每一帧都有很大挑战。

　　还有，像白素贞这样的中国传奇女子该长什么样？不可能是日漫风，更不会是美漫风，连她的眼睛形状、眼间距大小、睫毛长短，都调整过无数版本。

　　导演黄家康在人设上迟迟拿不定主意，后续一连串工作也因此积压下来，初做导演的他一度要崩溃。

　　为进一步打造出独一无二的中国风，《白蛇：缘起》开片不久就有一段十足惊艳的水墨风段落，用来呈现白素贞与自己心魔斗争的过程，这一段也是团队精心打磨出来的成果。

　　片中男主角阿宣所在的“捕蛇村”、蛇族生活的溶洞等场景则参考了中国西南少数民族地区的风貌，为此团队还专程去贵州一带采风。

　　《白蛇：缘起》并非IP符号堆砌出来的作品，主创团队更在意每个角色都能真实可信。

　　比如宝青坊和坊主小狐妖的设计，导演们认为她是千年狐妖，所以她所在的环境不只有晚唐元素，年代感应该更久一些；

　　白素贞穿了一双时髦的凉鞋，据考证，她所在的年代确实已经有类似的设计，主创将之改良了一下，更能突显白素贞的青春少女形象。

　　目前追光还没计划《白蛇：缘起》之后到底要拍几部，要看《缘起》的市场成绩再做决定。

　　不过导演心里早就建立起庞大的世界观，宝青坊就是一个符号，告诉观众在这个奇幻世界里还有很多妖还没登场。

　　[华纳全程深度参与]

　　很多人可能想当然以为，像华纳兄弟这样的美国大公司，最能为中国动画提供支持的是技术，其实不然。

　　在和新浪娱乐的对话中，追光和华纳不约而同提到，中国动画最欠缺的早已不是技术，也不是资金，而是想法。

　　从《白蛇：缘起》刚有第一版故事板时，华纳就开始参与创作了。

　　“每星期一上午雷打不动，双方团队都要坐在一起开会，有了宣传公司以后，宣传公司也加入进来，不同阶段会讨论不同问题。我们的制作团队经常会去他们那边办公，每星期都去几天。”赵方回忆。

　　从整体故事架构，到剪辑方案，到每一句台词的确立…都是追光和华纳共同讨论的结果。

　　华纳的团队有丰富的大片制作经验，这一回，在追光以往经常被诟病的故事节奏问题上，华纳提出了很多中肯的建议。

　　比如小青要带小白回蛇族期间，华纳方面建议与阿宣去找小狐妖请求把自己变成妖的那段戏进行平行剪辑，这样故事的紧张度就加倍了，观众也会更急切地想要看到这一连串问题要怎样解决。

　　追光和华纳都对这次的合作非常满意，都称对方是“特别好的合作伙伴”。追光团队对华纳团队的一致评价是“专业”，有很强的宏观掌控能力。

　　华纳中国总裁赵方则夸赞追光，“他们非常欢迎不同的声音，大家都畅所欲言，有什么不同意见都放到桌面上讲。追光开放的心态是这部电影能做到这个程度一个特别关键的原因。”

　　值得注意的是，此次与追光对接的华纳团队，皆来自赵方领导的华纳中国，成员基本都是中国人。因此双方不存在文化隔膜和沟通障碍，保证了合作的高效率。

　　华纳美国总部充分信任中国分部对本地市场的了解，给予了华纳中国最高的决策自由度。不止《白蛇：缘起》，之前华纳在中国发行的若干英语片，也基本都是华纳中国根据中国市场自主制定的策略。