娱乐资本论曾在去年9月份的中国国际广告节发布过一篇卫视招商艰难的文章（点击链接回顾）。过去广告客户会将80%的预算投到电视台，现在预算只有20%，至多不会超过30%。有数据显示，湖南卫视2019年黄金时段资源招商额仅为13.09亿，相较2018年下滑了74%，这种断崖式下跌几乎是致命的。而2019年北京卫视的广告签约额也只有20.3亿。其他卫视的广告收入情况并不会有多振奋人心。

根据击壤洞察的数据显示，2018年前四个月，五大卫视综艺软广的合作品牌共计253个，其中新增品牌103个，持续合作的品牌有150个，而流失品牌则达到335个。一方面电视平台的节目收视率持续下跌、收视率造假等问题让金主爸爸寒了心，另一方面，越来越多的政策管控让卫视平台雪上加霜。“限娃令”、“限星令”、“限古令”等一大串政策的出台制约了卫视内容。

卫视平台不是没有想过自救。它们选择购买大剧，却最终因政策原因不得不放弃，视频平台的精品剧集在挤压它们的市场；它们在自主权更大的综艺节目上创新，却因为资金制约、人才流失掀不起话题；它们选择把网生内容反向输入到自己的平台，甚至把最黄金的时间段拿出来，依然收效甚微。

但是，我们很难把电视观众流失的责任全部归咎于视频平台。去年下半年，湖南卫视播出陆毅、袁泉主演的改开剧《风再起时》选择卫视平台独播，将播出权牢牢攥在自己手中，甚至没有将播放权分别亲兄弟芒果TV，但该剧的最终成绩依然惨淡，平均收视率只有0.4。

事实是，到了下半场，每一款针对年轻人的互联网产品都可能掠夺传统电视观众的娱乐时间，比如以抖音为首的短视频、又或者各类社交平台在牢牢占据受众的生活空间。

为从各种娱乐产品手中抢回受众，它们已经开始行动，优质内容是卫视唯一的出路。

湖南卫视去年下半年成立了12个综艺工作室，包括《幻乐之城》导演安德胜、《亲爱的客栈》导演陈歆宇，以期通过赋予他们更大的创作空间来生产附和观众口味的产品。

在剧集方面，卫视试图效仿视频平台的主题剧场，将同类型剧集安排在同一时期播出，增加用户黏性，比如浙江卫视明年将从古装大剧、刑侦涉案、现实主义、时代献礼四个方面进行布局，用更鲜明的特色和排播方式留住观众。

虽然大势不可逆，卫视在各种竞品的挤压下生存空间收缩，但唯有持续输出精致的内容才是唯一的机会。

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