“怎么可能全国都是艺术人才”

　　有30多年教学经验的张鹭老师认为，生活中什么样的人都有，所以真正需要的其实是“不像演员的演员”。

　　张鹭是中戏85级表演系毕业生，她记忆中当年的表演系招生的标准不是好看，而是要能成为那个人物。

　　“过去招生都是按照中国最传统的戏曲的方式，生旦净末丑得搭配齐了，你不能全是小生花旦吧。但是现在都是小帅哥小美女，培养都已经顺撇了。”

　　刘天池也提出表演教学本身出了问题。师生比的失调、教师队伍的凋零、扩招的急功近利，都导致了成才率变低。

　　娱理 ：观众常常感觉到，现在演员的表演好像不如以前了。

　　刘天池：对。从表演教学上来说，像姜文那一代，表演系人少，老师在要求你外部形态的同时，会要求你内部的扎实。

　　后来表演系扩招的人数越来越多，那就导致我们的师生比例出现问题。50个学生，老师就那么两个，怎么可能雨露均沾，我们这项职业是需要老师跟学生有很多时间浸泡在一起，彼此信任，才有可能让学生掌握一套技术去完成一个角色的创作。

　　人越来越多的时候，什么东西最好抓？外部最好抓。为什么今天的表演出现问题说怎么觉得不像了呢？因为把所有的工作都交给了美术、服装和化妆，演员这个工种显得特别脆弱，因为你里边的问题没解决呢，你只是穿上这皮。

　　所以一个是时间没有，一个就是人员太多了，在这两个大潮水下，老师的队伍又开始薄弱了，那必然导致这十年出不来好的演员，谁也别后悔，没有用，因为实在太快了，全碾压过去了。

　　娱理 ：以前都是优秀的学生留校当老师，现在是大家都想当明星。

　　刘天池：专业好的都不留校。

　　娱理 ：当年的扩招算是一个根上的错吗？

　　刘天池：很大的根上的错，艺术类不应该扩招。我觉得任何一个行业都有可能会扩招，因为随着时代的发展，肯定需要的人才会越来越多，但是科技是代替不了艺术灵感的，艺术人才就是个稀缺人才，怎么可能全国都是艺术人才，这太吓人了。

　　就算俄罗斯那么大一个艺术王国，人家也不会那么招人啊。我们用了十几年把这个行业搅乱，那你必然还要十几年重新再回来。

　　我一直不觉得中国演员比国外演员差到哪里去，其实我们是在训练他们的这条道路上我们有点急功近利了。

　　而且以前有主讲教师责任制，让你带班，那么今年所有的考生必须你做决定要谁不要谁，因为你是主讲，你要对学生的四年负责。现在是考完之后学校统一安排分班，分完了一开门说这些人是你们班的。

　　表演艺术它是一个特殊的职业，就像你说梅兰芳，你不让他选苗子，然后告诉他：梅先生，这几个都是你教，带成梅派，我觉得梅先生也没辙了，对于选择自己的梅派传人，他有他自己的标准，不见得他的标准就是绝对正确，但是符合他的梅派。

　　现在学校是每一年换俩老师，你说这个班的学生平时有问题会找谁？懵了。

　　这个就会很混乱，说是要求我们多方位的学习，但我一直觉得基础应该打清楚之后再多方位学习，基础都没有就多方位，那不乱套了嘛。

　　那今儿学你的，明儿学他的，自己还没有一个绝对的主干生成、没有一个完整的体系、判断还没有达到这样一个水准的时候就多方吸纳，总是会有一些偏颇。

　　娱理 ：现在招的人多了，成才率好像反而低了。

　　刘天池：招进学校的，如果对外界世界比较钝，但是对内部的情感世界比较敏感的，他就可能会成为好演员。

　　但有的学生进校之后会经常被外界干扰，一会儿情绪化了，一会儿谈恋爱不开心了，一会儿谁在意我、谁不在意我了吧，那这个就是坏胎，这种人其实就走不长远。

　　像以前一个班10个人的话能有那么3、4个坏胎吧，现在50人里面可能有20、30吧。（杨晋亚/文）