今天这期是“生活美学实用派”栏目，氧叔将带来摄影中的小技巧和视觉大片，教你如何拍出一张有张力的高逼格照片~

许多小伙伴应该听过这样一句话：“这样拍会显得画面更有张力，”这个词经常被用来评价别人的摄影作品，也是一个典型的审美博主在对面孔、美学进行描述时常说的一个词。

但没有人想着要去解释这个词语，“张力”究竟是什么呢？

关于张力的描述有如下：

“互补物、相反物和对立物之间的冲突或摩擦......一般而论，凡是存在着对立而又相互联系的力量、冲动或意义的地方，都存在着张力。”

这原本是英国学者罗吉· 福勒在文学批评中对于张力的描述，尽管这段话不是针对摄影，甚至不是针对视觉艺术而写的，但是却很好解释了张力一词~

在视觉艺术中，我们可以将其分为形式和内涵来理解。

比如我们说一般摄影的构图都有一种平衡感，比如这是一张跨栏的照片。很平衡，很稳定，很正常甚至普通的视角。

而下面这张就打破了平衡感，画面中你可以体会到拉扯、紧张，就不按规矩来，但它十分有张力。

构图不平衡

构图是摄影画面的表现形式。一般人们会说摄影构图要注重视觉平衡，平衡的确是人们一直追求的视觉美感。

但不平衡能产生极具吸引力的画面。

视觉经验上那些熟悉的平衡感被打破，便开始有趣了。

这里氧叔想表达的“不平衡”更多的是视觉上的不适应、打破与不平衡。

比如这张照片就有一种奇妙的压迫感、悬浮感、异世界的感觉，归根结底为什么这张照片存在吸引力 ？

因为我们习惯了车子在地上，大楼在高空，反过来我们就会产生不适应，生活经验影响我们的逻辑判断。

再比如将流畅线条切割，会有一种错位感。

位于画面中间的竖线有种将两边的曲线切割并向内吞噬的错觉，也跟视觉经验的“不适应”同理。

许多建筑物都能拍出这样的摄影作品。

比如力量型的大跨结构。

它是由秩序感+秩序感打破，来营造视觉不平衡。

透视结构，这张图不仅构图上有美感，还提供一个夸张视角，造成近大远小错位比例，使之具有“张力”。

不对称的均衡，下图中，中线靠右，特意的不对称，也能带来不平衡的张力感。

色彩不平衡

记得我们之前的文章里讲过的色彩搭配吗？

里面我们提到了对比色和补色。在24色色相环中，120度到180 度之间的两种颜色叫对比色。

比如海报和电影画面。

180 度左右的两种颜色就是强对比的补色。

比如紫色与绿色的互补在摄影上的运用。

然而这期我们主要说“视觉张力”，如果上面的这些图片都是和谐、平衡的美感，那么反其道而行之，我们调整天平两端，大胆用色会怎么样？

比如，紫色、红色和橙色在色相环上很接近，我们将其用到同一张图里去。

那这整幅照片将会充满了暖色调，炎热、度假、高饱和色调，这种画面是不是会让你感到燥热？有种呼之欲出的夏天阳光灼灼的感觉？

我们还可以运用色调来达到增加张力的目的。比如这个画面正常颜色色调较淡。

我们换成颜色更深的蓝色，并调高对比度，调整一系列参数后，使之变成浓色调，画面变更具吸引力。

肢体和道具

比如下面这张照片， 浸于水中的模特闭上双眼仰起头，似乎是一个在冰冷的水中不堪一击的脆弱、无助的灵魂，又似乎在竭力祈求着什么。

这是一个运用肢体语言传达张力感的极佳案例。

实在不知道怎么摆动作，其实还有一个小技巧就是挑眉，同样可以达到大片的张力感。

借助道具和景色，来制造画面内容。

构图、色彩和肢体表现都是一副摄影作品的视觉表现形式。前面我们说张力的表现除了形式还有内涵，那么内涵怎么来理解呢？关键在于创造“故事感”。

悲剧意识

如何在摄影中讲述故事？有些图片看起来很漂亮，海上日出很美，林中小屋很棒，但他们会跟你说话吗？

电影有很大的空间来向观众传达悲剧或使观众大笑，但在一个单一的画面中，我们必须让画面“说话”，让观众脑海中创造一个故事。

比如“单身狗被喂一口狗粮”就是一个很好的悲剧故事材料（玩笑）。当然，根据生活经历、记忆和个性，每个人看到的故事会有所不同。

再比如前面提到的肢体语言也能讲故事，创造悲剧色彩。

实在不知道怎么摆动作，其实还有一个小技巧就是挑眉，同样可以达到大片的张力感。

借助道具和景色，来制造画面内容。

冲突意识

在模特视线方向留出足够空白，这是摄影师常用技巧。

而另一种方法是让模特直接看向照片边缘，当眼睛与照片边缘之间只有很小的空间，那这种张力会非常强烈。