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绿城炮王周晓鸥零点人生(从唱歌到演戏两度跳出舒适区从零开始)

发布时间:  浏览: 次  作者:网络

周晓鸥参演的《扫黑风暴》绝对是今年现象级的爆剧,剧情高能不断,全员演技在线,它不是群像胜似群像,每个配角都有各自的高光时刻。

他所饰演的陈建波---绿城炮王,令人印象深刻。

凶狠不做作、搞笑不油腻,把脑子不太灵光但好勇斗狠的黑老大形象刻画得入木三分。

“剧抛脸”式演技得到圈内外的一致好评,好多观众都没有认出他曾是红极一时“零点乐队”的主唱。

“零点”不仅是他成名的起点,更是他一生都不曾畏惧的挑战。

从唱歌到演戏,两度跳出舒适区从零开始,这些年周晓鸥都经历了些什么呢?

01

1969年周晓鸥出生在北京市东城区一个殷实的家庭。

母亲杨桂芳在国家建材局工作,父亲周贵元是空政话剧团正师级演员,擅长用声音塑造人物形象,被称之为"仿音奇才"。

虎父无犬子,周晓鸥从小就展现出过人的音乐天赋,三岁时就能演唱好几首歌。

年幼的周晓鸥对音乐很感兴趣,小小年纪就主动要求学习乐器。

他从五、六岁起拉小提琴,后来改学小号。

小孩子总是贪玩的,而父亲对他要求却特别高,每天严格督促周晓鸥练琴。

甚至连春游都不让他参加,谓之:“其他孩子又没有爱好,你有啊,你得练琴,练琴就当玩了。”

不让玩耍就算了,最惨的是父亲信奉“棍棒教育”,周晓鸥的童年画面除了练琴就是挨打。

青衿之志,履践致远。

年少的苦打下了坚实基础,这也的确是笔宝贵财富,让他一生都受益良多。

成年以后的周晓鸥再回忆起这段经历来,坦言父亲仍是对自己影响最大的人。

“如果没有当时管得那么严的话,也不会有现在(的我)。”

不负十多年的勤学苦练,毕业后周晓鸥顺利进入首钢艺术团工作,担任小号手。

可新鲜劲过后,他陷入迷茫之中,一眼能望到头的人生并不是他想要的。

于是,周晓鸥顶住来自父母的压力,决定“叛逆”一把:

辞掉铁饭碗工作,去酒吧驻唱。

可他以前一直练乐器,几乎没唱过歌。从头开始哪有那么容易,别说养活自己,饿肚子都是常有的事儿。

好在这段时间他与四位同样一无所有,却无比热爱音乐的兄弟愈发熟识,并正式加入他们----零点乐队。

02

起初零点并没有自己的音乐,属于伴奏型乐队。

全员都受过专业音乐教育,但在竞争激烈的北京,还是工作难找,钱难赚。

图便宜,他们租了在当时特别偏的三环外农民院子,周晓鸥讲义气也不回家,经常跟着兄弟们打地铺。

五人一度连泡面都吃不起,只好买鸡蛋自己做蛋炒饭,好歹能让大家都能吃顿饱饭。

那时有兄弟,有梦想,奔波劳累也不显得苦涩。

清贫的日子里,五个年轻的梦开始起飞。

1994年,是转变命运的一年。

那一年北京国展举行的乐器展选中他们当表演嘉宾,并要求带着原创作品参加。

为了这个千载难逢的机会,他们专门创作四首歌。

当时写歌单纯是想着完成主办方要求,换取一个演出机会,没想到拥有原创音乐后的零点乐队,从此化身音乐史上一匹耀眼的黑马。

周晓鸥担任乐队主唱,他声线辨识度极高,特别是真声区的高音浑厚有力,感染力强,狂野不失温暖。

温暖是他们零点独有的风格,却在当时饱受质疑。

那时的摇滚属于小众,激进的歌迷认为它就该是地下的、愤怒的、反叛的、不需要正能量,因此很多人称零点乐队为“伪摇滚”,批判他们是拥抱主流的投机者。

引发争议时主唱承受最多的攻击,面对一轮轮的网暴,周晓鸥并没有改变初衷,他认为摇滚不该拘泥于风格,不同的创作者就该有不同的表达。

就这样顶着质疑谩骂,五人团结一致,创作出了很多脍炙人口的歌曲。

1996年零点乐队正式发行第一张专辑《别误会》,在缺钱宣传的情况下,前期销量依然突破15万张,成为当时电台音乐最爱用的歌曲。

1997年第二张专辑《永恒的起点》问世,主打歌《爱不爱我》在热门歌曲上连登二十周榜首。

尽管已经小有成绩,可那个传媒单一的年代,混出头比现在难多了。

直到有次演出,周晓鸥在台上声音刚出来,底下“哗”的一下全是掌声,观众们前所未有的热情,周晓鸥当时激动到把词都忘记,他们那会儿一下就明白:零点火了。

红了以后,路就愈发顺畅。

零点乐队陆续推出多张专辑,其中《相信自己》的再次爆火,让他们成功接棒黑豹、指南针,成为最火的摇滚乐队,一时之间风头无两。

福兮祸所伏,祸兮福所倚。

金钱荣誉滚滚而来,诱惑灾难不期而至。

2004年成员大毛和朝洛蒙在某KTV涉毒被警方带走,尿检结果一阴一阳。

这对零点乐队形象的打击是毁灭性的,为消除影响两人主动离开,余下三人继续活动。

2005年专辑《风 雷 动》,大起大落之后零点有了更多深度,唱尽人生的百感交集。

2008年初周晓鸥发表文章《天下没有不散的宴席》,告别零点,退出乐队。

说是退出乐队,但他自此连歌都很少唱,开始全职演戏。

03

那年周晓鸥已是人到中年,外形又一般,在不熟悉的演艺圈寻求发展,困难可想而知。

而且他突然退队的举动,引起种种恶意猜测,就连歌迷也不理解他为什么放弃自己已经混出头的歌坛,反而跑去默默无闻的演戏。

总之纷纷扰扰,周晓鸥并不好过。

可就像当初辞去铁饭碗工作一样,他有不顾一切的疯狂,更不畏惧状态归“零”,从那以后专注自身,从龙套开始演起,踏踏实实跑剧组。

从影这个想法源于一次在零点乐队时期的尝试,他在《征服》中客串黑老大----吴天,对,就是一出场直接被孙红雷带的小弟打死的那个。

戏份不多,可这次演戏的经验对他来说太过新鲜有趣,演一个角色就像体验一种人生,偶尔得空了就想客串下过把戏瘾。

对演戏的热爱生了根,发了芽,2008年起他全职当演员后依旧保持初心,不注重番位高低,用心诠释每个角色。

2012年他出演《门第》中何春生一角,这是位平时油腔滑调,关键时刻不掉链子的哥哥。

角色虽然平凡,但把握不好容易前期变得浮夸油腻,后期又太过“光伟正”,特别是在一众老戏骨中,如果演砸了就会与其他人有强烈的割裂之感。

周晓鸥生怕因为自己演得差而拖累对手演员,自己给自己很大压力,在片场一有了空就学习琢磨。

命运就是这么有趣,谁知挑战的另一面是不是机遇呢?

播出后,周晓鸥凭借对何春生的精彩演绎,获得了业内认可,并拿到“国剧盛典”最具突破精神演员奖。

经过整整四年的浮沉,他饰演的“小人物们”终于被更多人看到。

2013年《战狼》开拍。周晓鸥的发小吴京“忽悠”他去演“重要”角色--反派武吉。

我们都知道《战狼》筹拍的时候有多艰难,高片酬、大名气那都是没影的事儿,为了兄弟,他照拍不误,并留下了超高敬业度的一场戏。

武吉被枪杀那场戏看着简单,演员背后可吃了大苦。

当时在周晓鸥头上放置一枚炸点,炸点跟头皮之间只有一枚硬币作为缓冲。

简单“枪响人倒”,但因为要突出快速击杀的效果,给了周晓鸥脸部特写镜头,所以炸点在头皮上爆炸时,演员必须克服生理本能,藏住所有情绪波动,连眨眼都不行。

电影宣传期的时候吴京常常跟记者们说起这段,调侃好哥们儿周晓鸥“胆子小,炸点一炸就眨眼,足足拍了七遍才过,最后头上留了个国徽,咋整的?用来保护(头)的硬币给硌的。”

2020年《龙岭迷窟》中周晓鸥饰演马大胆,好演技跟好人设的碰撞,出彩程度差点夺了主角们的光环,台词“用点子智慧”火遍全网。

2021年《扫黑风暴》里的绿城炮王,不必多说,妥妥的出圈。

两部戏,周晓鸥重新回到年轻观众的视野中,或许这波观众不知道他是歌手周晓鸥,但他们知道他是演员周晓鸥,就足够了,演戏这条路他整整走了13年。

在这个人人自嘲“躺平”的时代,周晓鸥仿佛是个异类,

干了很多人敢想却不敢做的事儿。

学乐器,练得是枯燥的童子功,搏到了首钢艺术团的录取;

搞唱歌,一度贫困线上挣扎,打拼到乐坛里数得上的歌星;

去演戏,又是十多年的打磨,成为一人千面的热门配角。

光头外表下的他是叛逆摇滚老炮,人生大起大落,他从不解释抱怨。

每一次看起来毫无希望的重头来过,都用努力和坚定成就了更精彩的自己。


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