看春晚的时候，偶然发现个有趣的事。
春晚的节目里有一个「独唱」环节，演唱过程中，除了伴舞外，上千米的演播大厅内目光全部聚焦在歌手一人的身上。
而在今年春晚的三首独唱曲目中，有两首是来自韩红和黄渤，还有一首，则是由周深演唱。
周深是谁？他身上的标签有很多：晚会劳模、「仙音派」歌手、OST专业户、人间百灵鸟...
但他能和另两位业内资深艺术家同样「享受」独唱的舞台，是我没有料到的，毕竟韩红和黄渤的资历、国民度那可是毋庸置疑的。
那么周深他何德何能成为青年一代少有的「春晚独唱者」，甚至能获得春晚歌舞类节目收视率TOP ONE？
这与他「独特的唱功」有着不可分割的原因。
今天咱们不搬弄那些虚头八脑的荣誉，单独就周深的唱功来分析他为何能够登上春晚独唱的舞台吧。
早期的他，并不是「雌雄莫辨」的嗓音
在他大学的时候，声音还是轻型男高音。
，时长04:21
这是周深就读于乌克兰利沃夫国家音乐学院美声专业时期的演唱视频，我们可以听到视频中周深的声音虽然很轻薄、高亢，但是并不是女声，而是很明显的男声，这才是他天生的声音。
从听感上来说，不如现在这么令人震撼。
气息支点对于美声来说太浅了，气息也缺少流动性，声音咬字都是一个字一个字的往外蹦，不是顺着滚动的气流自然发出，至于情感就基本没有听出来，对歌曲的处理也基本为零。
不过对一个大学生而言，这些要求确实有些严苛。
视频中他基本功扎实，无论是位置的统一还是声带的闭合性都很好，所以此时周深的演唱已经算得上悦耳。
演唱技法的转变
2014年，在中国好声音的舞台上，周深以一首《欢颜》惊艳亮相，普通男生的外型和神仙般的嗓音之间的巨大反差让导师和观众们都感到不可思议。
几个星期后，他和李维合作演唱的《贝加尔湖畔》更是「美哭」了观众，2分22秒那一句歌词中「深情」这两个字完美的转音让人拍案叫绝。
然后……周深就被淘汰了。
不得不说，炒热点还是这些节目组更会。《好声音》的这一波操作不仅借着舆论让节目收视率提高了不少，也让大家真正记住了这个实力超强并拥有唯美女声的男生。
不过从专业的声乐角度来分析，这时候周深的唱功其实比不上学生时期，造成唱功倒退的原因就是他刚开始转变唱法和开发声线。
很多人都听过一句话，甚至学校里的老师也会这样对学生说：会美声唱法的人就会唱流行。
这句话不完全正确，美声改流行并不容易，至少没有大家想象中那么轻而易举。
周深在《欢颜》中的演唱很明显有美声转流行的毛病：声带闭合过猛，气息与发声有时候不是很自然，听着有些紧绷，比如副歌的：「只要你轻轻一笑，我的心就迷醉」的「笑」和「醉」就有些太紧了，听感上有些压迫感甚至是不适。
《欢颜》副歌,哎呀音乐,17秒
另外，有些地方他唱得有些过满。流行歌曲应该像说话聊天一样，需要进行留白处理，不需要每一句话，每一个字都唱满，虽然周深已经处理得很不错了，但是其实还可以做得更好。
而开发声线就更加困难了，周深的声线很短很薄，却也没有比同类型的张信哲、张杰、曾一鸣、林志炫等歌手薄多少。
一个男生想要发出女声，只有一种方法——通过声音边缘震动让自己的声音变得更加薄。
这是很难的技术。不过周深在视频中掌握得不错，只是在低音区和高音区会本能的增加声带振动面积，导致有些「撑」和声音分层、不连贯。
不过即便如此，他也成功给许多人留下了深刻印象。
塑造专属于自己的独特音色
从《好声音》出道以后，周深继续练习声带边缘振动，不断开发完善他的音色，也是从这个时期开始，周深的唱功才真正算是蜕变成功。
他的实力开始水涨船高，留下了《大鱼》《身骑白马》等经典作品。
在《大鱼》的演唱视频中，周深的声音相较于《好声音》时期更加稳定，没有明显的音色分层，而唱歌太满、太撑的问题也得到了解决，声音和气息更加的自然。
在《身骑白马》的演唱中，周深的音色已经完完全全改变成功，穿上裙子戴上面具之后，没有人会意识到声音如此婉转动人的仙女居然是个男生。
这说明周深对于声音边缘化的能力已经能够自己控制了。
他始终把声带边缘振动的程度控制在比头声的振动程度稍少一些，妙就妙在这个「稍少一些」上，多一丝则偏假偏弱，少一丝则太真太重，就是这一点，让周深真正稳定地掌握了这个独特的音色，成为他成名路上最重要的基石。
与此同时，周深还加强了头腔共鸣和气声的使用，使得声音更加有空间感、辽阔感，让人听到声音后有更多的想象空间，再搭配上他逐渐成熟的歌曲处理能力，气声、留白、吟唱、空间感融合得特别棒，真正做到了「余音绕梁」，唱进了听众心里。
把演唱技巧发挥到极致会怎么样？
然而周深并未满足于目前的唱功。
当他把自己的特色：女性化声音，极度唯美，极度空灵（边缘震动、头腔共鸣）融会贯通、运用自如后，就把目光投向了胸腔共鸣。
我们都知道，胸腔共鸣可以获得更加低沉、有磁性的音色，网络上所谓的「渣男音」大多都使用这种技巧，通过训练就可以获得更加多元化的声音。
下面我选了三个周深在《歌手》中的演唱视频来对此进行分析。
在《Monster》的演唱视频中，我们可以听到周深在后半段的副歌发出的声音，并不是我们印象中那种唯美空灵的女声，而是更真实、更有力量感的女声。
这就是因为加重了胸腔共鸣，加重了声带闭合机能，让声音听起来很有POWER和穿透力。
不过在我看来还有一些不足：发声位置往下的幅度太小，更多是依靠气流强冲声门造成声压不足。为此我可惜了很久，周深最后如果底气再足点就更完美了，可能是因为他先天条件难练习胸腔共鸣和低支点吧。
结果，我就被打脸了。
《达尼亚》这首歌曲蕴藏着的阴暗性，使得它更像是陀思妥耶夫斯基笔下的肮脏城市，完全没有冰雪风光、田园牧歌，是一首很黑暗的丧歌，这跟一直风格仙气感十足的周深在意境上并不符合。
我很想知道周深会怎样演唱这首歌，如果是继续改编成抒情唯美风的话，这首歌究竟会长成什么样。
结果没想到的是，周深竟然如此尊重歌曲本身的内容，不要歌曲来适应自己的嗓音，而是要自己的嗓音去适应歌曲。
在这首歌曲中，你会明显感觉到，周深的音色变得更为接近于男性化范畴，尤其是主歌部分，那些脆亮的G4，已然就是男高音的声压。
到第二段副歌，通道的全面打开，声音顺着气流从关闭状态下的声带冲出，被腔体牢牢包裹住，发声点低而又充满了密度，搭配上缠绵悱恻的哭腔，宛如圣彼得堡的夜幕下，弥漫在涅瓦河边那层如同幻象的雾气。
忽然，一股哀怨惆怅的女声从大雾深处传来，满载一位少女对心上人的思念：
田野小河边，红莓花儿开，
有一位少年真使我心爱，
可是我不能对他表白，
满怀的心腹话儿没法讲出来！
歌曲结束，我一身鸡皮疙瘩，周深突然秀出「低支点」这一技巧，让声压变大，高音变得更有力量，更加干脆地来演绎这首充满黑暗的歌，使歌曲的情感抒发得淋漓尽致，而开头和结尾加入的《红莓花儿开》让这首歌在「丧」的基础上，又上了一个台阶。
不得不说，周深改编和演绎得很出色。
《达拉崩吧》可能是周深在《歌手》中最出圈的歌曲了，这是一首难度极高的作品，原本是给虚拟歌手唱的，周深直接真人翻唱，但凡唱过这首歌的人就知道难度有多大。
除去宛若绕口令一般的歌词，三个八度、12个C6的花腔就够你受的，因为需要四个身份加一个旁白的声线转换，所以共鸣腔、支撑点、声带闭合程度等等一系列的身体控制机能都在转换，中间还穿插了舞蹈，在台上蹦蹦跳跳，最后的节奏还一直在加快......
作为观众，我在屏幕外看得都喘不过气来，而周深却完美地唱完了整首歌。
结语
分析到这里，我想已经足以令我们了解周深在演唱方面的造诣。
其实他并不是传统意义上的那种天赋异禀的演唱者。被春晚选中，很大程度上是因为他是个很努力、很聪明、很有自己想法的歌手。
他的声音虽然在变声期没有太大的变化，但前面也提到过，他的声线并不比张信哲、曾一鸣等同样轻薄声线的歌手薄多少，所以他选择在自己原有声线的基础上，去创造了一个更特殊的声线。
这个声线经过他不断地开发和调整，已经比很多女歌手的嗓音都动人，算得上华语乐坛独一份的「好声音」。然后他再以此为中心，进行了不同方面的探索和练习，以求声音的多样和技术的全面，为自己的歌曲增添更多的可能性。
也因此，这种少有的好声音，也成为了他推开春晚大门的「金钥匙」。
当然，除了音乐，台前幕后的周深...
他非常懂得感恩：虽然当年在「中国好声音」是那英亲手淘汰他，但周深仍多次在公开场合表达对那英的知遇之恩；
他常常会照顾身边人的感受：并且豪不吝啬对他人的赞美：不仅经常大吹「彩虹屁」向自己喜欢的明星表达喜爱之情...
在音综节目上，作为嘉宾的他更是没有一点明星架子地与草根选手一同合唱歌曲。
这样的周深，可以说是既有实力，又有人品。
也正是他的努力，才成就了今天的「人间百灵鸟」。
每个人的音色都各不相同，可能你天生的音色不是很出彩，但你可以通过后期的开发，把音色练成具有你个人特色的声音，所以不要再说自己没天赋了，喜欢唱歌就多去思考和琢磨，总有一天你会找到属于自己的声音。
不是每个人都能成为「人间百灵鸟」，但每个人都可以唱出好听的歌。（李时珍地皮）
（摘编自微信公众号 哎呀音乐）
