60幅大师之作访沪 再现文艺复兴后西方重要艺术流派变迁

　　文艺复兴后，西方诞生了哪些重要艺术流派？莫奈为何偏爱睡莲？塞尚绘画中“倾斜的”“结构式的”笔触萌芽于何时？正在上海宝龙美术馆举行的“西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展”，为人们提供了一个了解西方艺术史的独特视角。

　　展览精选16世纪至20世纪的60幅经典作品，以时间为叙事主线，以流派为发展形态，串联起西方美术500年。威尼斯画派巨匠贝利尼，巴洛克艺术杰出代表鲁本斯，新古典主义大师安格尔，浪漫主义代表人物德拉克洛瓦、戈雅，现实主义大师库尔贝、米勒，印象主义杰出画家马奈、莫奈，后印象主义巨匠塞尚、梵高、高更，现代主义代表性艺术家毕加索、莱热、米罗，后现代主义大师沃霍尔……这些振聋发聩的名家作品齐聚一堂，呈现了一部浓缩的微型西方艺术史。

　　绘画“黄金时代”光线大师的必看之作什么样？

　　整个展览被打造成一场“时间的旅行”。开篇之作是威尼斯画派代表性人物乔凡尼·贝利尼的《行政长官的肖像》，这也是此次展览中年代最早的一件作品。画作选取倾斜的右侧角度，捕捉人物的“3/4侧面”胸像。画面中，行政长官头戴黑色帽子，身着藏青色的大马土革锦缎上衣，佩有显示出其官职的红色绶带。作为威尼斯画派的“创派祖师爷”，贝利尼直接确立了该画派的整体特征：色彩鲜艳。创作该画作时，贝利尼已经超过75岁，但从中能窥见创造力依然无比鲜活的大师之笔。

　　17世纪被称为绘画的“黄金时代”。这一时期，“光线大师”拉·图尔的《吸烟男子》是必看之作。这是一位擅长描绘光线与阴影的神秘画家，其作品长期作为无名画作被人忽视，直到20世纪才被重新发现与认识。此次展出的《吸烟男子》在法国南部被发现，是拉·图尔存世的大约40件作品中最好的一幅。

　　到了18世纪，法国贵族之间开始流行一种装饰艺术风格——洛可可风格，其最突出的特点就是色彩明快娇艳，装饰纤巧繁琐，主要用于府邸装饰。将洛可可风格发挥到极致的艺术家是弗朗索瓦·布歇。此次展出的布歇作品《维纳斯的凯旋》，长宽约两米，十分巨大，恰如其分地呈现出一种远景效果。

　　描绘拿破仑英雄形象的最深入人心的作品《拿破仑越过圣贝尔纳山》，则可被视为19世纪上半叶诞生的“新古典主义”代表作。

　　莫奈《睡莲》系列作品中画风最明快的一幅来了

　　19世纪下半叶，印象主义以创新的姿态登上了历史舞台，颠覆性地重构了西方艺术的地形图。艺术家们突破传统题材和构图的样式，提倡在户外写生，表现个人眼睛所见的物象和光照之下色彩的微妙变化，展览中马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、莫里索等的画作就是明证。

　　其中，马奈的《漫步》最值得称道。这是画家晚年在巴黎疗养期间创作的作品，描绘的对象是来探望马奈的冈比夫人。画中，冈比夫人头戴装饰着紫色花朵的帽子，额前的头发垂下，是当时流行的装扮。背景的绿色庭院由接近印象派的笔触绘成，服装则以印象派画家很少使用的黑色大胆描画，颜色轻薄、富有透明感。评论指出，在这幅作品中，马奈不仅描绘了一位特定女性的肖像，更是把象征着巴黎的“女性美”完全体现在了画面上。

　　莫奈《睡莲》系列作品中画风最为明快的一幅也在此次展览中亮相。据史料记载，莫奈曾把自己的庭院改造成一个具有日本风格的院子，并在池塘里种了很多莲花。之所以对睡莲如此着迷，莫奈曾给予解答：“睡莲可以让我体会到无限的感受。构成宇宙的诸多要素，以及在我们眼前变化不息的宇宙，仿佛化为了一个小宇宙，存在于睡莲中。”

　　继印象主义之后，美术史上又出现了“后印象主义”，这是第一个西方现代艺术流派。此次展览中，该流派的代表性人物塞尚、高更、梵高的作品均有展示，其中“现代艺术之父”塞尚的《奥维尔的环路》是在画家“胚胎期”时所创作的，从中可以看出塞尚绘画特征中“倾斜的”“结构式的”笔触的萌芽。

　　而到了不断摸索新表现形式的20世纪，可以看到画家们多样的身份和多彩的描写手法。现场，观众可欣赏到表现主义大师莫迪利亚尼的代表作  《保罗·亚历山大医生肖像》，第一位超现实主义画家马格里特的《抽象概念》以及毕加索的《和平鸽》。波普艺术大师安迪·沃霍尔《金宝罐头汤》《女人》《杰克·尼克劳斯肖像》也同期展出。