《重紫》点映礼省流版一句话总结：差点没能“活着”从腾讯视频出来。
看完2023年的仙侠大剧《重紫》，观众不再呼吁“我的CP锁死”，而是变成了“虐到底吧，一个别活”。事实证明，仙侠的尽头是宿命感，BE美学的浪潮奔腾永不息。截止目前，《重紫》在猫眼、德塔文、Vlinkage、云合、骨朵等权威数据平台的播放热度依旧排名靠前：开播一周的猫眼热度超越《狂飙》，在播期间持续占领骨朵网络剧周榜冠军。
自去年底，国内视频平台爆剧竞相比肩，剧集市场呈现出更强劲的类型化势态，现代剧毫无疑问是头牌流量，相比之下，仙侠剧的市占率让该类型一度被认为难再回春，巅峰好状态一去不复返。而去年暑期档的《苍兰诀》后，仙侠赛道的黑马位置空缺，剧情好看数据也好看的作品的确稀缺——直到“小虫子”降临。《重紫》的火，是因为这届观众依然爱纯虐吗？还是剧情虐得实在太精彩？
虐只是表征，《重紫》的内核，慢慢挖着看才有意思。
仙侠剧绝地求生，《重紫》凭啥
开播之前，《重紫》的配置就是大家常说的“好饼”，头部梯队青春小花打头阵，古装暖美男保驾护航，风格各异的鲜肉美男丰满群像画卷，提升颜值阈值；S级项目定位，经典仙侠IP改编，故事深度足够，满足仙侠剧粉的基本需求还有深挖价值观的空间。放在仙侠101狂飙的时代，《重紫》项目也正值当打之年。
彼时小花杨超越早就是备受影视圈和投资圈青睐的新一代爱豆，有颜有性格有锋芒，来当一个新时代的三生三世多层次女主再合适不过，于是超越妹妹的第一个更加复杂属性的角色花落《重紫》。但外界多少担心女主角的深度和广度该如何塑造，而时代造英雄，事实证明两年后的今天，杨超越带来的Buff没有减弱，并交出了一份超越期待的演技答卷，且《重紫》项目的走热也不仅仅是依赖杨超越的影响力效应。
从弹幕数据可知，《重紫》开播首日的弹幕量超1.3w（数据来源骨朵），此后持续走高。具体来看，弹幕词云间除了对杨超越个人的讨论，有关剧情的节奏和细节讨论占据满屏，例如开篇重紫阶段的讨论集中于女主自然娇憨心直口快的个性，以及随之推进的剧情密度，整体围绕着“仙界拓荒”的温暖意趣展开。矛盾冲突点骤增的魔紫部分，有关人性和抉择的讨论增加，探讨洛音凡从立场的行为举止转变的观点明显增多。
拥有如此多庞大细节的观众认可，我们能不能盖棺宣告《重紫》已经脱离了“粉丝剧”的范畴？
有一个细节很有意思，剧中重紫有多条线CP，和师父虽是官配但并不完全讨喜，然而观众挖掘出来了徐正溪饰演的洛音凡的多重内心活动，用户反馈跟剧集主题相当吻合，没有盲目磕。同时，与官配CP相对应的是，其他配角也基本都有自己的CP线，也更是基于人物个性所作出的“抉择”而发生的故事。可以说，《重紫》的内核之一是抉择，观众敏锐地共情到了这一点。
从剧情主题回到主线CP上，在一个强有力的仙魔世界架构的支撑下，男女主的行为动机也是基于世界观发生，同时高于该世界规律的运行，这便造成了一种值得玩味的观剧体验：能用主角所代表的第三视角观看这个体系，或被蒙蔽，或产生癫狂，或开悟，或放下，总之不是传统意义上轰轰烈烈伴随主线任务成长的金身神仙。这样的主角，是有瑕疵的，也是更抽离和冷感的，更是具有神秘力量的。
跳脱剧情看演员，徐正溪和杨超越拥有一种巧妙的平衡：一个是在古言现言中都具备靓绝人心的能力，摸爬滚打中有了多一分不多少一分不少的半熟气质，一个是天真莽撞中带着粗粝大智慧的野性少女，两位演员的气质经历刚好符合《重紫》剧中人物成长起点，同时也在演绎中完成了相互“扶持”的作用。作为一部全然的大女主剧，这样的主角搭配恰到好处并备具巧思。
观众还爱仙侠剧，《重紫》的六魂七魄在哪儿
观众看到《重紫》的魂魄跟已播的仙侠剧有珠玑碰撞之处，也有美美与共的不同亮点，《重紫》的魅力源自于世界观和主角成长史的交互。
一直以来，仙侠剧饱受争议的一面就是故事里的世界看起来被同化了。相似的架构、相似的人物关系、相似的剧情走向……在影视剧的快消属性里，用户没有留出更多的试错成本，尤其是在制作成本和故事核心都更加内卷的仙侠赛道上。因此，仙侠剧很早就成为了被吐槽的重灾区。然而，平均每年一两部爆款仙侠剧的出现，从最早的《仙剑》系列，巅峰的《花千骨》《青云志》《三生三世十里桃花》，到去年无人不爱小兰花（《苍兰诀》）、如今谁人不识重紫君，这些曾经最高单部播放量超百亿、如今新计算方式站内热度过万，都宣告着仙侠剧不仅没有没落，而且依然是稳定的存在。
仙侠赛道的真相是，它拥有90-00后一代的核心受众群，并网罗前网文时代的核心受众85后；同时女性消费者占据主力群体，相比第一代经典《仙剑奇侠传》，如今仙侠剧的男女受众比例已经从五五开分化成了三七开，并且有不断加剧的趋势（数据来自FUNJI）。这很好地解释了仙侠剧在大众文化里的“没落”和爆款不断的现实之间的矛盾。在垂直赛道上，竞标得胜者往往依靠的是相似架构中的独特景观设计，能否创造出全新的剧集文化，审美创新说了算。
《重紫》的基因无疑是优越的，网文的回味悠长让无数书粉意难平，却又得到高度情感共鸣，这从一开始就不是一个撒糖和生虐的故事。《重紫》剧集的题眼更是相当准确：撕裂仙魔两道的是人心，更是欲望，而欲望却是由善驱使。洛音凡心怀苍生也爱一人，阴水仙则为续爱人之命不惜入魔，还有彻骨疼痛三世终于勘破真相的重紫，所有人在轮回的体系中寻找的都是自我，都是欲望，而在有人打破“我执”后，仙魔的边界就同时被打破了。
如果《重紫》一开始就将这样的世界观展现给观众，便收获不了最终的立意。反而，《重紫》用鲜活的视听语言，营造了一个一开始不易被察觉的宏大叙事进程，在剧中，小重紫从莽撞青涩，到成为文紫时的娴雅机智，以及最终魔紫的大彻大悟，故事以再普通不过的视角展开，结合不同结界内的七情六欲和众生百态，才娓娓道出了一道魔界的血脉里藏着的暗涌究竟何等深刻。而这些大江大河，观众不看到最后，心流里是无法蹦出那个最强音符的。
这便是《重紫》的魅力。在无数大开大合的前作剧情之后，它用极其克制和深藏不露的叙事，缓缓地揭开了以女主角为中心的风暴是如何从小旋风聚集成龙卷风，甚至不忘描绘暴风雨后一片落叶的宁静。旋涡中心的主角很重要，胜在同时拥有少年感 少女感的杨超越展现了身为破壁者的决心与超脱，也赋予了这部剧更多的观赏价值，试问谁不爱纯白青葱的小莽夫，又抵挡得了小魔仙变身后的智性魅力呢！在这个过程中，仙侠剧骨灰粉可以尽情欣赏盛世美颜和甜虐糖渣，也能领悟到剧集最终想表达的命题。《重紫》的魅力更是，它用自己的方式请君入戏。
《重紫》层层叠加的气质积累成了一种价值观，用少年屠龙的三生三世转圜讲人性和苍生，气势浩瀚也浪漫。
“小虫子”的基建思路
即便如此，《重紫》也陷入了仙侠剧的一类误解。
众所周知，仙侠剧前期开发成本不算高，但受制于类型制作周期长，实际操盘时的投资水平也往往较高。观众所看到的“三生三世”“轮回”“吐血”等元素，都是市面上流行的仙侠作品的通用元素，神、魔、人，故事框架基本不变，但可以动的是其中的立意走向和细节铺陈，包括制作审美上的创新。这也是为什么市面上的剧集，如果仅仅在故事、制作、人物等其中一个面向上做出创新，就能带给观众足够多的惊喜。
《重紫》的确是一个备受期待的IP，也是一个很容易被捧杀的项目，主角班底偏稚嫩，初看下来制作风格和前辈差别不大。深入了解后可以知道，主创奔着呈现特色中国传统仙侠世界的目标而去，渲染的是素雅中不乏韵味的氛围设计，营造一种容易入戏的仙侠剧氛围，又在细节上和其他剧作区分开来。
制片人许文俊曾在媒体上表示，仅仅在服装造型上，《重紫》就将配色运用到了极致，大到不同阵营、各自派别的衣服色块，小到服装面料上的符号细节，都做出了很具体的区分，“剧中仙界是‘五彩斑斓’的白，南华、青华、天山、昆仑都有各自的代表色，并非只有单调的白色；而魔界则是‘五彩斑斓’的黑，细节上增添了神秘符号化的设计，凸显出魔族的神秘与不羁。”
而在取景方面，剧组去到了云南、贵州、黄山等多地勘景，最终选择在三清山、雁荡山等风景区实地取景，在质朴秀丽的青山绿水原生态景观之上，用瑰丽想象还原故事中的世界观。
在整体设计中，布景和世界观紧密联动，人物设计则与演员严丝合缝，剧本创作则是在剧组拿下IP的第一时间开始进行。纵观《重紫》影视化落地的整个过程，虽然耗时四年有余，但板块之间联动合理，并且是十足的“细节控”。从剧组的其他路透中可以得知，女主角杨超越的台词量为全剧最大，经常需要一字不落的背下来大段台词，而演员和剧组的磨合也相当丝滑。
《重紫》将重点放在当代仙侠精神的再创造上，用项目推进上的精密结构和清晰思路，集中注意力干大事，最终成就了原著和影视化作品精气神的高度统一。在仙侠剧越来越求新求异的当下，用时隔四年依然不过时的主题思辨，让观众回归航道、再次上头。
在原著中，作者蜀客最后在书的结尾写道：
“仙与魔，本就是人性中的两个极端，仙因太完美太多束缚失去幸福，魔因太放纵太阴暗不能幸福，有仙性有魔性，才是真的人。那些不去控制恶念伤害他人的人，他们有苦衷，我们同情，但绝对不能纵容，伪君子是伪，但我们需要控制和约束。”
最好的中国故事，写深了都是人性纠缠和哲学命题，《重紫》拿捏了。
