以后，他可谓一朝被蛇咬十年怕井绳，再也不涉足灌音，而且还说出一句名言，“听唱片就比如跟一张碧姬·芭铎的照片上床。”他的意思是音乐与青豆一样，不能做成罐头，不然色香味全失，没有了生命力。并且在灌音棚里动过手脚，颠末剪辑的灌音，失去了音乐特按时空中的呼吸感和风行性。

尽量云云，各人照旧在绞尽脑汁去汇集那些犯科流入市场的切利比达克现场音乐会实况灌音，聊胜于无，籍以止渴。不知道切利对这样的事又作何评价。

作甚“传统”？

有人问切利，“为何不写书？”他反问道，“为何要写书呀？”提问者说，“您可以将本身名贵的批示履历传给后裔，连续传统。”切利比达克这样表明，“作甚传统？作曲家的曲谱传播下去就已足够，不必要额为的‘传统’来误导后裔。”

爱憎理解

在切利比达克眼中，富特文格勒、斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）、库贝利克、费拉拉（Franco Ferrara）是本身尊重承认的批示；其他如托斯卡尼尼、狄沙巴塔（Victor de Sabata）、卡拉扬、伯姆（Karl Bohm）等都入不了本身的高眼，乃至还会文人相轻地说一些不太中听的话。切利也不太喜好跟独奏家相助协奏曲，独一的破例是他跟意大利钢琴家米开兰杰利（Benedet-ti Michelangli）很投缘，二人相助的贝多芬《天子》钢琴协奏曲是个美满的演奏。

向人人致敬的方法

切利比达克从前有过批示歌剧失败的经验，凭证他事无大小的批示气魄沤背同掌控变数太多的歌剧其实是件坚苦重重的事，因此他独一的空间只剩下音乐会舞台。要浏览切利的艺术，独一的步伐就是走进音乐厅，听他的现场。这或者要求听众远程跋涉，乃至绕上泰半个地球，就比如年华倒回了留声机还没有被发现的年月，他的传奇就在这些追逐现场的听众口耳之间转达、构建起立。

现场震撼

切利比达克于1992年10月10日、11日在台北“国立”音乐厅举行音乐会，这也是中国人初次现场一窥人人的风范，明确现场震撼。

第一日的开场是交响诗《唐璜》，也是两天节目中最乐成的表演，这群来自理查·史特劳斯老家慕尼黑的音乐家们在人人的“掌控”下演奏出炫目多彩的管弦绝艺，让在场的听众明确到身处的音乐厅是云云美好。若身处顶楼，坚硬丰满的德奥音响会腾空而上，一浪又一浪的袭来，然后扩散再扩散。史特劳斯绝妙的配器在人人调教下示意的出色绝伦。人们终于大白：为何切利是云云厌烦唱片，身处现场的观众又是何其幸哉，鉴证这汗青性的盛会。

慢到极致

下半场的柴可夫斯基《第五交响曲》与第二天的布鲁克纳《第四交响曲》则成为较有争议的表演。各人狐疑于过慢的速率——为何会云云之慢。人人以慢有名，进入暮年更是“变本加厉”，凡是会慢到极致边沿。大部门人不会领略这个原理，真正明确是个很是辛勤的事变；而浏览音乐是否应该故此辛勤是个仁者见仁的事了。切利是要泛起音乐举办中的每一个细节，不想漏掉作曲家留下的任何心思；但又不能让听众发生一丝误解。他禁绝乐团成员多唱一点，或是多出一丝心情；他密不通风地节制统统，功力深到令人可怕的境地，乐团在他掌控之下，不敢越雷池一步。

或者这就是切利比达克要说的：音乐，需求其本质罢了。

音乐升华

若切利乐意的话，他能刹时让你的心灵震撼不已。布鲁克纳《第四交响曲》终章末了，最弱音推衍到最强，听众憋了甚久的情感终于获得开释，这是一次心灵受洗的典礼。

以是，一样平常人或者真的领略不了切利的艺术，更况且他每一场音乐会都有所差异。其时在场的国人只听过两次，而他更想表达的生怕要去慕尼黑恒久的现场蹲守调查了……

怀旧的老唱片

我们好像越发喜好切利60年月的现场灌音，这虽然是对人人不敬。吊唁他在米兰、托里诺、罗马的表演，（你只能通过那些被他视为“犯科”流出的现场灌音来明确一二）。当时辰，切利方才走出狂野有力的“柏林期间”，固然音乐洁癖已经形成，但个中仍旧可以感觉到常人的七情六欲，音乐活动较量天然，尤其是圆舞曲之类的音乐与当今完满是两个天下。

扫地僧

假如向当今国人先容切利的话，批示界的“少林扫地僧”是个适当的定位——人生如梦，王图霸业，皆归灰尘……