14岁唱摇滚乐出道，后来发现摇滚乐在中国没有市场，于是他说服乐队成员唱起了《嘻唰唰》。再后来他的搞笑天赋被挖掘，于是从“天才摇滚少年”沦为“卖笑”的综艺咖。包括他在迷上电音之后所发行的音乐，也都是让人一听就手舞足蹈的“土嗨”歌。
“为大众服务”，是大张伟一直以来坚持的宗旨。
大张伟会算歌，知道什么旋律什么编曲容易红，《嘻唰唰》就是他这么算出来的。可现在时代不一样了，歌红的频率也没以前高了，但大张伟还是知道什么歌可能会红，他会奔着红的方向去写歌。
2018年，大张伟发行的单曲《阳光彩虹小白马》和《我怎么这么好看》传唱效果很好，尤其是在抖音平台上非常有人气。
他曾特意研究过抖音神曲都有什么特质。最开始抖音上流行的是“gucci gucci prada”标准的土嗨风格，于是他就做了一个“哇哇奥”—《我怎么这么好看》。这首歌原本是一个秧歌，但如果做成秧歌那它又不酷了，大张伟就将它编成了嗨曲。
把根上很土的东西做的很洋气，大张伟经常干这种事儿。
《即刻电音》前几期，大张伟经常向制作人抛出一个问题：你歌儿里的自己是什么？网友反问大张伟：你的自己又是什么？他开始思考：我是什么？直到《即刻电音》发布会上，有人用跳跳糖形容对电音的印象。于是大张伟终于想明白了我是什么？我是一颗跳跳糖。
那期间他特别喜欢一种电音风格Moombahton，组里的村长也很擅长这种风格。大张伟又在歌里加入了云南民歌调和山东快书，变成了一首中国风的音乐。《即刻电音》第7期时他和“村民”们共同表演了这首《我是一颗跳跳糖》，他说希望观众听到这首歌时能够眼睛里放彩花，耳朵里喷彩虹。
商业化的EDM，大众能接受，自己又享受。但他觉得还远远不够，他希望35岁以上的人也可以接受电子音乐。“我特别看不惯这些人总说新歌都没老歌好听，以前你一个月20块零花钱买了盘磁带，那里有着你无限的情怀。现在你打开音乐app，听15秒就关了，您踏踏实实听过新歌吗？”
大张伟一直认为电子音乐是全世界都在流行的曲风，不听就开始批判是对音乐的蔑视。但他又不认为《即刻电音》可以带领小众电音破圈：“以前我特爱吃街边做的煎饼，后来煎饼火了，里面能加香肠加热狗，但已经吃不出来煎饼味了。”
浅薄艺术家
大张伟活得特别拧巴，他一边执着于能红的商业音乐，一边又不愿意贩卖悲伤，迎合市场做大众喜欢的抒情歌曲。
有一件事情他一直想不明白，为什么音乐慢了就是高级了？只要这东西是往悲处写的，写的是一件需要思考的事，大家就会认为他是高级的。那些看上去很厉害的话大张伟特别会攒，但他现在不愿意做这件事了。
16岁的大张伟写过两张摇滚专辑—《草莓声明》和《幸福的旁边》。这两张专辑里的歌一直被后来的听众评价为深刻。甚至很多人会拿现在“土嗨”的他与过去的摇滚少年做对比，然后得出结论：大张伟堕落了。
可大张伟从来不觉得自己过去有多厉害，那些看起来很深刻的词只是他不想听课的时候瞎写的。“当初写歌就是天马行空，哪句不挨着哪句最高级。比如《静止》那首歌，寂寞为什么围绕着电视，为什么会垂死坚持呢？把这些根本不挨着的词串在一起，给人一种云里雾里的感觉，就是高级了。”
而在当时，并没有人称赞大张伟的音乐深刻，反而因为花儿乐队出了专辑，所有人都在骂他们是叛徒，背叛了摇滚乐。等到他不再做了的时候，倒有很多人怀念起他过去的风格，问他什么时候能做回摇滚乐。这种评价在他看来特别虚伪，导致他越来越反对深刻。
大张伟开始和观众较劲。“我们节目里有个人叫Anti-General，他特别想证明自己的才华有多深。我和他正好相反，我是努力证明自己有多浅薄。”大家越说他low，他就越“low”，low到极致才能气死那帮总说他low的人。
大张伟用浅薄艺术家来形容自己，他绝对不会让别人知道他有多高级，他甚至不介意“土嗨”的标签。只是他不明白的是“土”有什么不好的，谁不是土生土长的，一方水土养一方人，土是人的生命之本，它怎么就成了贬义词了呢。
他发现现在的网络开始标签化一切。“以前郑钧崔健很高级，但也没有人说《纤夫的爱》就是个low的。以前只要说民谣，大家就会觉得很高级，那东西和郭德纲的数来宝是一个意思。但现在再一提民谣，又会有很多人觉得它特别土。”
大张伟无可奈何，他只有充实自己的“浅薄”，让它深入骨髓。
用快乐疗伤
大张伟带给观众最多的是快乐，这是无论喜欢他与否的人都会承认的事实。正如他曾说过的：我站在台上就是为了让观众看了开心的，别人因为我笑了我也会觉得快乐。
但他的快乐不仅体现在毒鸡汤、碎嘴、段子上，更体现在他的音乐中。
别人的音乐需要思考，大张伟的音乐就是闭着眼睛嗨。别人的音乐回忆往昔，他的音乐就只是抓住此时此刻的情绪。痛苦需要思考，因为它是深入骨髓的。但快乐不用，那是最直观、最有感染力的情绪。
很多深度报道将台上插科打诨的大张伟塑造成一个“悲情主义者”，但其实这种伤感的基调并不适合他。大张伟虽然历经坎坷，遭受过无数白眼非议，焦虑到睡不着觉，但他依然执着的想把快乐带给大家。
“我本身是挺不开心的一个人，我的音乐一直在给我疗伤”。可大张伟发现大家对待快乐是不公平的，每个人都说开心最重要，到了音乐这就成了伤感最深刻，小众最高级。“为什么只有悲伤才叫走心，难道快乐这件事不是你用心感觉到的吗？”
这几年在录制音乐节目时，大张伟也没少唱过情歌，比如《天天想你》，比如《忘不了》。在大张伟版本的情歌下，经常会看到类似于“一个人有多不正经就有多深情”的评论。歌迷喜欢大张伟的少年音，纯真、干净的嗓音唱情歌很动人。
对于这样的言论，大张伟总是觉得很无奈：“我告诉你什么是少年音，我不用力唱歌就是少年音，就是我根本不需要投入任何感情。而我唱《倍爽儿》、唱《跳跳糖》的时候用尽了我所有的情感。”
他不想用所谓的深刻证明自己，痛苦是很珍贵的东西，把痛苦写成歌，唱的时候就等于在揭自己的伤疤。“万一这歌红了我老得唱”大张伟很担心。
