郭帆：也是为了能够跟观众产生勾连，但这种勾连是否有效我不确定，我只能去尝试。比如说电影里吴孟达这个角色，他的年龄我们设定他是出生于1999年，所以他是95后、00后的状态，因此他是和我们身边的人会有勾连的，这是全片中唯一跟我们当下人有勾连的一个人，他的生活方式、他的观点是跟当下有关的，所以他才会在上海怀念过去的事情。

　　这个角色是为了跟当下的观众建立连接的，包括他的态度，他喜欢的歌，他用的手机。

　　观众提问：能不能谈谈这部电影的剧情给我们当今社会的一点启示？

　　郭帆：电影里描绘的这个状态，其实跟我们剧组的人际关系很像，我们剧组里没有太多的勾心斗角，就特别团结一致地完成这件事情。这件事情非常单纯，当然也是因为整个过程很难，就没时间顾虑这件事。

　　当然也是因为我们在工业化进程之中，缺失的环节和人才太多了，我们有很多缺失的部分需要拿人去填补进来。举个例子，这里面你们看到的电脑屏幕都是真实的，我们就是为了拍摄时能够让演员更好入戏，同时能够让观众看到更有质感的画面，包括落灰什么的。

　　最夸张的一个场景中会有一百多个屏幕，这其实就是一个难题，我们没有工业化相对应的部门去支撑这个东西的完成。那怎么办呢？我们为了省钱，屏幕是裸屏，后面没有壳，在青岛拍摄又潮湿，经常会短路。

　　一百多个屏会出现什么问题？怎么同时控制一百多个屏幕开启又关闭就很难。其实每一个屏幕后面都连一个笔记本，每一个笔记本后面都有一个人去控制这些屏幕。屏幕中的画面我们提前做了一千多个动画放在里面，会不断地变化。

　　工业部门包括人才上我们其实都是缺失的，像这种东西应该是专业的舞美公司去做设计的，当然也请不起他们，舞美公司太贵了，就得自己去完成。电影里工业化的很多漏洞是我们靠人去填补的。

　　当然，整个影片完成之后我们还会总结经验教训，就包括吴京老师拍失重的这个部分也是完全靠个人经验，因为我们用不起电动威亚和机械臂，所以用传统威亚做失重就非常困难。

　　再举个例子，演员穿的装甲大概是一百多斤，穿上它能够站起来就很困难，我们最初13个人在一个画面里面，是夏天拍的，我刚戴头盔的时候雾气就起来了，包括一开始拍的时候身上零件各种掉，里面的灯或是闪动或是灭，任何一个小动静都会停拍，停一下再开拍至少要一个小时，因为演员要重新穿戴，还要透口气休息一下，现场每个人都备着氧气瓶。

　　不管是服装，还是表演，还是现场环境，包括我们的炸点，每增加一个效果，出错的概率就会增加，所以拍摄的进度就会变慢，这种情况非常多。

　　[整理：杨晋亚 摄影：王远宏]